早春晨歌(国画)
中国画是中华民族悠久灿烂文化宝库中的重要部分，具有鲜明的艺术特点。
中国画所使用的材料(宣纸、墨、国画颜料、水等)、工具(毛笔等)以及画法，都是中国人自己发明创造的。而正是由于这些特殊条件，再加之作画时的自然环境、作者的心境以及特殊的历史背景等诸多因素的影响，每一幅作品都如同人的生命一样不可重复，具有唯一性。当然，看一幅作品的质量高低，关键在于画家的艺术功力和综合修养，以及作品所表达的意境给人的心理感受。
中国画从表现形式上可分为工笔画、大小写意画以及泼墨(彩)等；在表现内容上可分为山水画、人物画、花鸟画以及界画等。在这些种类中，山水画技法最难，也最为人喜爱，故有“尊为山水”之论。
欣赏中国画可从三个方面着眼：第一，要看作品中的笔墨运用，即“笔墨为先”。一幅画画得好不好，不能光看画面如何鲜艳夺目，场面如何热闹，而要重点看作者对笔(线条)和墨(色块)的运用是否合理、是否有韵味。中国画讲求“骨法用笔”，即中锋用笔。当见笔处必须笔笔有宗，且要张弛有度，聚散(虚实)合理。而用墨也十分讲究，有“墨分五色”之说。中国画“以墨代色”是其重要特点，墨即是色。因此，用墨要分浓淡干湿，根据画面和内容的需要加以掌控，从而达到有笔有墨、笔墨相融互补的艺术效果。在笔墨运用上存在毛病或不足的画，无论什么人和什么内容的中国画，都绝对不能称其为好画，甚至不能称作中国画。
第二，要看章法。中国画十分讲求章法，法度甚严。从整体构图到起笔收笔、取势与收势、开与合、穿插与呼应，乃至款识印章等，都有一定的尺度。一幅画如果在章法上存在某些不妥之处，不仅会影响直观效果，也会影响作品的艺术品位和价值。
第三，要看意境。形式是为内容服务的，中国画的材料和各种技法的运用，目的是要通过一个画面的表现形式完成一种意境的表达。这个意境营造的效果如何，直接关系到观赏者的直观感受和心理联想。意境，是在所营造出的特定情境中所蕴含的某种思想或能给人的一种启迪的意向。无论是鸿篇巨制，还是尺牍小品，都应该给欣赏者提供一定分量的感觉信息，并且能留有充分发挥想象的自由空间。这也是作为画家所应必备的艺术修养与道德修养，更是一种特殊的社会责任，因为画家是表现美和创造美的，把生活中的美和心中的美用中国画的形式表现给现代人，流传给后人，这也是一件了不起的而且不容易做得好的事。
