人去亭空(扇面)郭睿 作
海南岛的六月，炎热难耐。早上，刚铺开稿纸，却难得一阵晨雨敲打斋牖，几声雀儿的欢鸣，伴随久违的清凉沁入心扉。于是，当年游学江南的情景不由浮现眼前……
一天，我到国画班听课，听班上同学说，上花鸟课的韩璐老师叫副班长郭睿画一幅画给他。
在中国美院，素来都是学生向老师求画，且诚惶诚恐，而老师嘱学生留画，那可是新鲜事。
“此君定非一般手笔”。我开始关注郭睿其人其画。
经过一段时间的观察与交往，我发现郭睿不但画得好，书法也很出众。在古典诗词等方面，我们还能找到许多共同语言，这实在令我这个汉语言文学专业毕业的人刮目相看。
于是，我开始以南方人特有的细腻，审视这个来自齐鲁大地的丹青妙手。
郭睿的临古功夫很深，对传统绘画有自己独特的理解，于花鸟、山水皆有涉猎。其画既有戴熙的精细，也有八大的冷逸，蕴含古韵而独出新意。
花鸟画的要旨在于抒情言志，郭睿以其娴熟的笔墨驾驭能力，在画中注入了无限的情思。其鸟禽花卉，兼工带写，笔法细腻，注重线条功夫与笔墨情趣，造型生动传神，画面气韵畅达。他喜爱的禽鸟花卉，并不是单纯摹写物象，而是努力追求自己的审美理想，在表现自然意趣的同时，也深寓文人画家心中的闲逸清趣。因此，读其花鸟画，通体舒畅，一片清馨。
郭睿的山水画，属精微工细一路，却不乏水墨的苍健。其笔法严谨中有简率，结实里见萧散，意境浑融空灵。既有云林之澹远，又具大痴之苍厚。其皴擦用笔，颇见书法线条功力，这得力于画家早年的碑帖临摹功夫。谢稚柳先生论元人山水画云：“使画里的山林，只是不太多的长的、短的、尖的、秃的、清楚得毫不混杂的线条组合，用一点淡水墨来烘染，有时连烘染也没有，就这样把它的笔墨全部抬举了出来”。郭睿的山水画，正是以这样一种轻松的笔墨，含蓄的韵致，把当代人文画家的那份闲雅、那份优游，徐徐展示在我们面前。
郭睿书法功力之精深，从其题画款识中即可窥见。因此，学友中求其书法作品的人亦不少。其书以行草见长，下笔爽快利落，擒纵有度，既有祝允明的健朗，又具王觉斯之连绵。恣意挥洒间，笔墨飞动，浑然天成。我尤偏爱其题画小字，能以小见大，举重若轻，随意间时见精严笔法。陆俨少先生主张： “三分绘画，三分写字，四分读书。”郭睿深谙此理，且早已付诸行动。
在杭州时，每逢周末，我常常约上三五知交，到位于西湖之滨，由程十发先生题名的茶馆——湖畔居，泡上一壶龙井，外点几个果盘，一边啜茶，一边眺望远处的孤山，一任西子湖的软风，轻轻吹拂双颊。于是，整整一个下午，便在懒洋洋中消磨掉了。偶有收获，也仅仅是一两幅枯疏懒散的风景写生画。
每当返回宿舍，经过郭睿的寝窗，总是看见他埋头画案，寄情丹青。见我回来，他常会放下画笔，与我聊上几句，间或转动腰板，以驱逐疲劳，其案头总是叠满画稿。我时常为此感到自责不安，北方人的勤奋与南方人的疏懒，在我俩身上竟如此泾渭分明！
这份自责与不安，时隔多年，犹萦之于怀。
我是庚辰冬季离开江南的，那年，杭州孤山，梅花开得很早，满山遍野，清香袭人……
去年，郭睿自北京来电，邀我北上相晤，我问他在京忙啥？他说正在中国艺术研究院陈绶祥绘画工作室深造。
真正的艺术家总是在路上。近年来，郭睿凭着自己的执着与勤奋，一步一个足印，完成了他近期的奋斗目标。
2002年以来，中国文联出版社和世界知识出版社相继推出郭睿多部画集，韩国有关方面也邀请郭睿赴韩进行绘事交流。
郭睿的画，虽未臻尽善尽美，但他还年轻，他的路还很长。我坚信，凭实力，他会走得很远、很远……
2007年丁亥夏仲于海南大学翰园居
